El Godspell de Antonio Banderas se despide de Madrid el 28 de marzo

El telón empieza a bajar para uno de los grandes fenómenos culturales de la temporada en Madrid. Tras su estreno el pasado 21 de enero, el musical Godspell encara sus últimas semanas en el Gran Teatro Pavón, donde se ha consolidado como una de las propuestas más aplaudidas del año.

La producción, impulsada por Antonio Banderas como director y productor, se despide de la capital dejando huella con una puesta en escena vibrante que ha sabido actualizar el mensaje del Evangelio de san Mateo para el público contemporáneo.

A través de un grupo de jóvenes en la ciudad, el espectáculo ha conectado con temas como la tolerancia, la comunidad y la esperanza, logrando una notable acogida entre espectadores de distintas generaciones.

Las dos últimas funciones contarán con la incorporación de la actriz Angy Fernández, quien no pudo participar durante toda la temporada debido a una lesión. Su presencia se perfila como uno de los momentos más especiales de esta despedida.

Antonio Banderas: «El amor al otro permanece»

Antonio Banderas ha subrayado en diversas ocasiones que Godspell no es solo un espectáculo musical, sino una propuesta con una profunda dimensión humana y espiritual. En un contexto social marcado por la rapidez y la superficialidad, el actor y director reivindicó, en conversación con Alfa y Omega, el valor de lo esencial: «Mientras lo que nos rodea es efímero, el amor al otro permanece».

Para Banderas, el Evangelio de san Mateo —eje del musical— contiene una vigencia sorprendente, especialmente en lo relativo a la construcción de comunidad. Lejos de plantearlo como un discurso moralizante, su versión apuesta por acercar ese mensaje desde la emoción, la cercanía y el lenguaje contemporáneo.

El director insiste en que el teatro puede ser un lugar de encuentro donde se recuperen valores compartidos: la empatía, la escucha y el cuidado del prójimo. En este sentido, Godspell funciona como una invitación a mirar al otro desde una perspectiva más humana, en un tiempo donde —advierte— predomina lo inmediato y lo individual.

Además, Banderas defiende el poder del arte para generar preguntas más que respuestas cerradas, y para abrir espacios de reflexión en el espectador.

La obra, basada en el Evangelio de san Mateo, llegó a España en 1974 con una adaptación del libreto a cargo del sacerdote y periodista Martín Descalzo y del poeta José María Pemán. En 2022 la recuperó Emilio Aragón y sobre esta versión ha trabajado Banderas, que la contextualiza en medio de una ciudad en guerra y la protagoniza una compañía de teatro atrapada que utiliza el canto, el baile, el circo y las máscaras, para ir contando, parábola a parábola, esta historia de esperanza.

Lea íntegramente aquí la entrevista completa a Antonio Banderas.